Давно не ходили в театр, все из-за занятости, но когда стало совсем холодно, мы с Лехой поняли что без театра - это не жизнь. За несколько недель до спектакля были куплены билеты и вот она... долгожданная премьера. Учитывая то, что я был после ночного дежурства, главным для меня было - не заснуть во время спектакля. И вроде бы я это испытание прошел.

Театр им.Пушкина, спектакль называется 'Великая магия' по пьесе Эдуардо де Филиппо, постановка Евгения Писарева и он же в одной из главных ролей.

Знаете...
Бывают такие спектакли, которые обречены на успех. Все в них "то самое", что требуется: есть настоящие, старые и проверенные годами "звезды". Например, главную роль в спектакле играет народный артист РФ Виктор Вержбицкий. Кстати, о том что он настоящая звезда - будет ясно уже спустя две минуты его игры на сцене. Есть зрелищность, есть трюки. Для "сестер" данная постановка тоже будет интересна: в спектакле много (!!!) полуголых юношей и молодых людей, которые демонстрируют свои прекрасные мускулы, томные взгляды, порочные позы. Они в основном молчат и ничего не говорят. Да в общем, зачем говорить, когда и так все ясно?!

Ну в самом деле - кастинг замечательный, для всех нашлась роль: и для старых жаб и для молодых, режиссер никого не обидел. Сюжет тоже весьма и весьма интересный. Для тех, кто...

Вот если я вас заинтересовал описанием этого замечательного спектакля, то дальше лучше не читать...

Несколько фотографий для общего представления о чем речь. На фото уже поклоны. Мобилой снимать не очень удобно, учитывая что в зале темно.








...Настоящие "театралы"



***

Решили с Лехой открыть театральный сезон и отправились в Дворец съездов, сегодня дают "Жизель". :) сейчас антракт, мы сидим в фойе и смотрим как толпа голодающих бежит к эскалатору, который везет в буфет на последнем этаже. :)

Лучше не смотреть - качество отстой...

Как только я начинаю забывать - как оно вообще выглядит это "безмятежная счастливая жизнь", Леша делает ход конем и мы оказываемся в... Ну например, в театре. В этот раз название звучало необычно, поэтому мы позвали с собой и нашу Машу, чтобы торкнуло наверняка, по взрослому. :) Как говорится - все было путем. Спектакль очень понравился, актеры тоже, голоса и все такое. Сюжет банальный, но актуальный особенно в наше время, когда во главу угла ставиЦа долларовый знак. После спектакля решили продолжить обсуждение рабочих вопросов в ДайСуши в Камергерском. И вот тут для меня был приготовлен сюрприз. Ощущение, что мы оказались где-то в Италии... Ночь, лето. И толпы на улице, весь Камергерский был заполнен народом, столики - нет свободных мест. Просто какая-то фантастика: ночьная Москва живет более активно, чем днем в эту жару.
...В честь моего прошедшего ДР Мы съели большой сЭт, ребята что-то ели слабо, а я не мог остановиться. В итоге я обожрался ролами и домой ехать категорически отказывался.

Провожали Машу домой по пустынным переулкам, слушали у Центрального ДеЦкого мира бродячих музыкантов и перемывали всем кости. Давно не виделись, встреча была очень приятной.

(Простите конечно, но какое же говно этот Валезовский ValeZ хостинг для фотографий... Искажает изображение настолько безобразно, что зачастую вообще отбивает охоту что-то выкладывать...)







***

...Для меня название "Лебединое озеро" - всегда означало следующий набор стереотипов. 1) Танец маленьких лебедей. 2) и августовский путч 19 августа 1991 года. Все. Больше ничего. И когда меня позвали на этот балет в КДС - я некоторое время раздумывал. Пойти или не пойти...

Решение далось мне с трудом. Ну потому что Лебединое озеро дают редко, время - дневное, музыка - скучная. Лебединое озеро - это был первый опыт Чайковского такого рода. Прежде он не писал балетной музыки. Зная "Спящую красавицу" (1889) и "Щелкунчика" (1892) - можно предположить, что сюжет Лебединого - банальный и избитый. Все придумки и фантазии, которые Чайковский использовал в Лебедином - в дальнейшем растиражировал, углубИл и отшлифовал в других своих шедеврах. Короче я колебался. Почитал, что пишут о балете историки: "Обстоятельства возникновения замысла балета и его осуществления недостаточно ясны". Оно и понятно, как говорится на сайте П.И.Чайковского: "Подлинной авторской версии балета "Озеро лебедей" не было. Этот факт поразителен, так как речь идет о самом популярном сочинении русского и мирового балетного театра".

Короче говоря - мы с Лехой отправились на Лебединое и я бы даже сказал, что мы не пожалели.Зал был полон. Я, традиционно, получил огромное удовольствие от созерцания оркестра и того, как рождается музыка. Партии скрипичных были исполнены просто восхитительно.

Что для меня стало открытием? Ну, во-первых, то что "Лебединое озеро" обходится без клавишных. Партии для рояля в балете показанном в КДС нет. Во-вторых, танец маленьких лебедей, ради которого на постановку идет добрая половина "истинных поклонников и знатоков балетного искусства" - длится 1,5 минуты. Я полагаю, что и оркестр и балерины эти полторы минуты НЕНАВИДЯТ себя и стараются отплясать тему как можно скорее... Это мое субъективное мнение, связанное с той молниеносной скоростью, которое было посвящено хиту всех времен и народов и тому, как молниеносно танец был отыгран.:) Охотно верю, что музыканты ненавидят этот танец. А зрители, наоборот, готовы были вызвать на бис и требовать реплея. :))) Наконец, третий удивительный момент в постановке был тот, что оказывается (!!!) главный герой Лебединого - вовсе не принц Зигфрид и даже не Оделия. А... шут. Его партии были на протяжении всех 2:40 ч., которые длится спектакль.

...По окончании представления я сказал Лехе, что будет интересно почитать - что писали о постановке современники, т.е. те, кто видел Лебединое первым, еще при жизни Чайковского. Долго искать источники не пришлось: в Малой балетной энциклопедии говорится: "Никто из критиков и современников не находит и слова похвалы, когда речь идет о хореографии балета. Ларош писал, что «по танцам «Лебединое озеро» едва ли не самый казенный, скучный и бедный балет, что дается в России». Лукин иронизировал по поводу «замечательного умения» постановщика «вместо танцев устраивать какие-то гимнастические упражнения», и одновременно указывал, что характерные танцы «попросту позаимствованы им из других балетов». Модест Чайковский также упомянул о «бедности воображения балетмейстера». Успех «Лебединого озера» у зрителей был невелик. Балет прошел за 1877-1879 годы 27 раз.

...Кстати, прообразом для лебединого озера стал Воткинский заводской пруд, центральная часть которого находилась напротив дома Чайковского.
Это так, к слову.



***

Пока еще не забылось, вдогонку к вчерашней теме о походе в КДС на балет. Несколько фотографий с балкона, фотки сделаны на мобилу, так что не удивляйтесь что такое качество.

По поводу "понравилось или как". Реализованная постановка балета очень напоминает смесь "Лебединого озера" и "Щелкунчика". Складывалось ощущение, что Кремлевский балет перепутал постановки и вывел кордебалет не к тому спектаклю.

Из трех часов, которые длится балет, реальных сюжетных - ну максимум минут 40-50. Все остальное время - "вода". Впрочем, как и в "Щелкунчике": танец Феи Воды, Китайский танец, танец Феи Бурды, танец Феи Огня, танец Феи Ивановой (сестры режиссера) и т.п. Видимо все балеты, поставленные на музыку Чайковского, созданы в таком ключе: минимум массовых сцен, максимум индивидуальной работы (один пляшет - все исполнители сидят и смотрят), много коротких номеров, собранных как пазл. Мы даже пошутили между собой, что "самая лучшая роль досталась Королю и Королеве - они 2,5 часа просто сидели и смотрели". :)

...Балетный пазл иногда удается, например как в "Щелкунчике", в котором каждый номер - музыкальный хит своего времени. Чайковский, когда писал музыку к "Щелкунчику" похоже, выложился по полной программе. Каждый из нас может всего Щелкунчика промычать наизусть. В случае со "Спящей красавицей", в котором "хитом" является один единственный вальс в первом отделении, все получилось обыденно и просто. Это как современные концертные программы: одна- две песни, которые все любят и знают и 22 никому не известной нудятины для "занять время". "Вода" в Спящей К. течет рекой. Все эти: "сначала вдвоем, потом он один, потом она одна, потом они снова вдвоем и т.п", к финалу мы уже сидели и клевали носом.

...А еще наконец мы нашли в КДС "Зимний сад". Вот это было реально радостно. Огромный закуток с большим количеством растений. Из цветущих у них представлен только спатифиллум, все остальные - пальмы, лопухи и т.п. деревья. Но выглядит все очень красиво и сочно. Хорошее освещение, добротный полив. Некоторые деревья ну очень большие. :)

...В ресторане КДС-а, наконец-то, отказались от использования допотопных уродских титанов с кипятком. Никаких грибных жульенов (по фантастическим ценам) тоже больше нет. Прикалывает совмещение "совецких" тарелок из далекого прошлого и пластиковых стаканов.

Было приятно посмотреть на людей и детей, одетых по праздничному, торжественно. Все эти малипусечные девочки - в торжественных платьях и мальчики с микро-галстучками, в микро-пиджачках. :) Для кого-то поход в театр - это Событие, Торжественное мероприятие.

Фото...

Сегодня мы с Лехой решили посетить Кремлевский Дворец Съездов чтобы оценить балет на музыку П.И.Чайковского "Спящая красавица". В КДС мы давно не были, если быть точным - то уже почти полтора года туда не наведывались, а понедельник - день не особо театральный, поэтому места оказались очень хорошие, середина балкона, первый ряд, все видно и слышно, прекрасный обзор.

Встретились у метро, прошли через Александровский сад. В центре уже совсем нет снега, все чистенько и убрано, никаких луж и "текут ручьи". Ясное дело.

КДС я люблю за то что все постановки идут с участием живого оркестра, а мастерство танцовщиц-балерин меня не особо волнует, я все равно в балете ничего не понимаю. "Хорошо" или "плохо" было исполнено фуэте я не могу сказать, т.к. не спец в этом вопросе.



Главные действующие лица балета: король Флорестан, королева, принцесса Аврора; семь фей: Сирень, Кандид (Искренность), Флёр-де-Фарин (Цветущие колосья), Хлебная Крошка, Канарейка, Виолант (Страсть) и злая Карабос; принц Дезире.

Наиболее известный номер балета — вальс из I акта.

Либретто довольно простое: Принцесса Аврора, дочь короля Флорестана XIV, засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия - такова месть злой феи Карабос, которую королевский церемониймейстер Каталабют некогда забыл пригласить среди других фей на крестины принцессы. Сто лет спустя, с помощью доброй феи Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает ее поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые чары феи Карабос.

В целом балет мне очень понравился, прекрасная музыка и постановка.
Чайковский в этом балете выступает в своем амплуа, как и в "Щелкунчике" - это короткие, непродолжительные номера-танцы, зачастую связанные между собой лишь в смысловом контексте.

Основной конфликт сюжета заключен в противопоставлении двух сил: феи Сирени и феи Карабос. Сюита героев сказок Перро не столько традиционно-балетный "концерт", сколько цепь миниатюрных лирико-психологических зарисовок, мимолетное отражение основных "настроений" музыки балета ("Кот и кошечка", "Золушка и принц Фортюне", "Синяя птица и принцесса Флорина").



Очень интересное описание конфуза приключившемся с Рудольфом Нуриевым я нашел в ЖЖ.

Вот цитата из этой истории:

"...Премьера "Спящей красавицы" состоялась 1 сентября в Национальном центре искусств Оттавы при набитом до отказа зале, где присутствовали премьер-министр Пьер Трюдо и его жена Маргарет. Самая пышная постановка Канадского балета "носит свой ярлык со стоимостью в 350 000 долларов, как соболя среди ондатр", писал Уильям Литтлер в "Торонто стар", добавляя, что "глазам требуется время для понимания, что они видят нечто большее, чем живую картину...". Великолепные прыжки Нуреева в последнем акте уложили публику на обе лопатки. Однако постановочные проблемы грозили заодно уложить на лопатки громоздкие декорации, убеждая Рудольфа, что рабочие сцены сговорились причинить ему вред. За восемь недель первой половины турне труппа исполнила "Спящую красавицу" в тринадцати городах. При этом произошло немало технических неполадок, так как ни декорации, ни освещение не были приспособлены для маленьких театров. Несколько раз Рудольфу приходилось извлекать свою карету "из леса, сквозь который он собирался проехать. Во время одного спектакля прожектор погас, как раз когда Рудольф должен был пробудить Аврору от столетнего сна. Дав волю гневу по пути к ее ложу, он стукнул друг о друга головы спящих придворных, а затем прижал свои губы к губам принцессы явно в самом долгом и жестоком поцелуе в истории королевства. "Поцелуй вышел здорово", - сказал ему один из рабочих сцены. "Если бы я ее не поцеловал, то, наверное, убил бы", - ответил Рудольф.

Впрочем, через некоторое время история повторилась.
6 июля во время американских гастролей Рудольф дал новый повод для разговоров, отказавшись пробуждать принцессу Аврору в "Спящей красавице". В конце второго акта, за несколько минут до того, как принц замечает принцессу, прожектор должен был следовать за ним, пока он поднимался по лестнице среди спящих придворных. Но и на сей раз прожектор не зажегся. Рудольф закипал все сильнее, стоя в темноте и щелкая пальцами осветителю. Карен Кейн, изображавшая спящую Аврору на находящемся рядом ложе, слышала, как он уходит со сцены и пинает осветительную аппаратуру, громко ругаясь. "Он ушел со сцены!" - шептали ее фрейлины. Кейн не знала, что ей делать. Если она проснется без помощи принца, что тогда? "Я лежала, лихорадочно думая. Никто не просыпается, и мне нужно что-то предпринять". Волнение за кулисами усилилось, когда Рудольф попытался ударить помощника режиссера и сорвать доску объявлений со стены коридоpa. Внезапно он вышел на сцену с абсолютно неожиданной стороны и направился прямо к Кейн, которую разбудил чмокающим звуком, сошедшим за поцелуй. Проблема заключалась в том, что он сделал это слишком рано. Один взгляд на Рудольфа дал Кейн понять, что он "вне себя от гнева". Поэтому, чтобы заполнить музыкальные такты до ее пробуждения, Кейн зевала, улыбалась и валялась на своем ложе, как бы медленно просыпаясь. Рудольф отнюдь не походил на счастливого принца, когда занавес опустился в конце акта."

***

"Три товарища" по Ремарку в "Современнике" - пожалуй, самый дорогой спектакль из тех что идут в настоящее время на сценах московских театров. Дорогой в смысле сценографии: в нем занята толпа артистов и массовки, есть и собачка, используется много реквизита. За четыре часа, которые идёт спектакль - меняется несколько десятков сцен, некоторые эпизоды длятся буквально секунды... Качественная работа и она заслуживает высокой оценки.

Насчет "понравилась не понравилась" ничего толком сказать не могу. Я не люблю грустные спектакли, сюжет которых не понимаю. Это как ленкомовское выдавливание слез с "я тебя никогда не забуду" - так и тут - любовь по Ремарку. Одно дело - русская классика, в которой роли прописаны с национальным колоритом, они понятны и воспринимаются на духовном уровне. Другое дело - когда Ваня Стебунов по сюжету называется Роберт Локамп, а Серега Юшкевич - стал Отто Кестер. Но от того что Ваня стал Робертом - он не изменился, он каким Ваней был таким Ваней и остался. И этот обман, на самом примитивном уровне, в самом начале - он, как бы это сказать... "Не верю" по Станиславскому.

Чулпан Хаматова в роли Патриции Хольман смотрится забавно. Актриса из тех, которые не имеют своего амплуа. Ей что скажут - то она и сыграет, т.к. у нее нет ничего ярко выраженного. Она не трагедийна и не комична. Она никакая, тем и прекрасна. Что на ней нарисуют - такой она и будет... :)





В целом, для общего развития, спектакль "Три товарища" посмотреть нужно. В первую очередь чтобы оценить качественную проработку сцен, игру массовки в эпизодах. Игру актеров второго плана - здесь она на высочайшем уровне. Смена декораций, сложные быстрые перестройки сцен - восхищают. Спектакль из разряда тех, которые поражают слаженной работой всего коллектива: реквизиторов, машинистов сцены и т.п. Они там, в темноте, но они все так четко выстраивают и готовят, что остается только сидеть и смотреть с открытым ртом от удивления.

PS Два жидких букета, аплодисменты и... все. Либо зрители нонче жадноваты, либо Чулпан так играет, что не вызывает приступов щедрости у поклонников.

***

МХТ им. Чехова показал спектакль по пьесе Н.В.Гоголя "Женитьба". Сознаюсь, что клюнул на состав актеров, в частности на Юрия Стоянова, который играет роль друга Подколёсина, главного героя, который собирается жениться. :)

Ну, краткое содержание, вы все наверное знаете:



Надворный советник Подколесин, достаточно вялый и нерешительный, подумал на досуге и решил жениться. С этой целью он обратился к "профессиональной" свахе. Но, видимо, сам от себя не ожидая подобной предприимчивости, тут же испугался, и начал было отступать. Его женатый друг — Кочкарев, как и положено томящемуся в неволе другу, решает самостоятельно взяться за сватовство приятеля. Кочкарев отличается той самой простотой, про которую говорят, что она хуже воровства.

Придя к невесте, Агафье Тихоновне, друзья застают у нее не только отвергнутую ими бойкую сваху, но и приличный ассортимент женихов, с по-гоголевски говорящими фамилиями: ценитель "розанчиков" — Жевакин; Анучкин, невежда, видящий себя в высшем обществе, среди лепечущих по-французски дам; чиновник из Петербурга — Яичница.

Наслушавшись разных отзывов, нерешительный Подколесин начинает сомневаться еще больше: то невестин нос ему кажется длинноват, то пугает незнание Агафьей Тихоновной французского. Да и сама барышня не может никак определиться, кого же ей лучше "взять": "Уж как трудно решиться, так просто рассказать нельзя, как трудно! Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась".

А сваты с женихами все напирают.

Наконец, Кочкареву удается отвадить всех женихов и убедить невесту остановить свой выбор на единственно достойном экземпляре — Иване Кузьмиче Подколесине. Он буквально соединяет руки и сердца молодых, как опытный русский Купидон. Казалось бы, честным пирком, да и за свадебку, но расслабившись, он не предусмотрительно оставляет жениха одного. А тот, еще раз подумав, да хорошенько примерив на себя статус мужа, сиганул в окно...

На спектакль мы ходили с Машей Маяка ей респект и уважуха за терпение моего соседства, т.к. у меня на спектакле случился "приход" и я хохотал как придурок. :) Нет, ну реально, комедия настолько смешная, что не смеяться было нельзя. Если сравнивать - то можно сказать, что мы побывали на программе "Городок", которая длилась 2,5 часа (с антрактом).
Зал был полон, спектакль - фантастически смешной и классный. Получили огромное удовольствие несмотря на то что сидели под потолком, на балконе. :) Я так высоко еще не забирался, но старые театры прекрасно оборудованы - в них с любых, даже с самых высоких мест, слышно и видно. Увы, других билетов уже просто не было, на эту постановку все раскупается за месяц.



***

Субботний вечер было решено посвятить походу в театр на спектакль "Бонжур и до свидания!" в т-ре Ермоловой. Автор - французский драматург Жан-Клод Ислер, о котором я так ничего и не нашел. Кто это? Что он написал - интернет умалчивает, ну это как обычно.

Отзывы о спектакле не особо восторженные, тупенькая пьеска ни о чем. Однако, в первом действии сюжет развивался аккуратно и спокойно: банальная "комедия положений" с примитивным сюжетом. Хорошие актеры смогли вытянуть эту скучную постановку и нам стало даже интересно "что будет дальше?".

Я сказал Лехе, что это спектакль из той же серии, что мы видели в Питере: такой же примитив, такой же неизвестный никому автор. Но в питерском театре Сатиры актеры играли просто плохо, потому было тошно. А у нас играют хорошо, потому можно терпеть. :)

Увы, терпеть не пришлось. После антракта вышла тетя и сказала что одной из актрис стало плохо (поднялось давление), ей вызвали скорую и спектакль отменяется. Прозвучало объявление о том что в кассе театра можно будет получить деньги за билеты.

Честно говоря, заболевшую актрису мне даже жалко. Но мы с Лехой отнеслись к ситуации с пониманием. Все мы люди, а значит - все может произойти, никто не застрахован. А давление - это такая штука, что может подкосить любого.

...Обычно я фотографирую актеров когда они в финале уже выходят на поклон. К сожалению, в этот раз фотографий не будет, так как случился форс мажор.

Минувшим выходным мы с Лехой отправились в театр. Выбор, на что идем, делал Леха. На мой взгляд выбор был самым неудачным. "Опять я засну через 10 минут после начала", - подумал я. Но когда узнал что действо не предполагает антракта - обрадовался. Когда без антракта - это легче перенести, хотя бы потому что не придется отвлекаться на буфет.

Все уже знают, как выглядели улицы Москвы в субботу, поэтому про "пингвинов" я не буду повторяться. Двигаясь строго как парализованные инопланетяне мы добрались от м.Павелецкой до "Дома музыки".

Бетонное здание без акустики, с отвратительными катакомбами-залами-норами, с инсталляциями первых космических антенн (железная крутилка-херня в центре паркинга), все это не вселяло в меня оптимизма. Я не уважаю лужковский новодел, с громкими названиями "ДВОРЕЦ ЗВУКОВ И МУЗЫКИ" или что-то в этом духе. Я не обладаю ни слухом, ни музыкальным вкусом, но дважды бывал в этом подземном бетонном царстве и дважды убеждался: проектировщикам надо было сломать руки, а звукорежиссеру - выбить зуб за то что они назвали этот катакомбный бетонный подвал "дворцом музыки". Леша сказал "-Странно, но в театре Оперетты значительно лучшая акустика". "-Это потому что ему 1000 лет и его стоили думая о звуке и зрителях, а не о том как отмыть больше бабла и где бы еще украсть на откатах", - пояснил я Леше.

Ну да ладно, деваться некуда. Я приготовился к самому худшему.

Театрально-концертное представление началось с того, что на сцену к микрофону вышел дедушка с характерной бородкой и в очках и после небольшого вступления начал читать...

Я мгновенно проснулся.
Ибо то КАК он читал - предполагало только одно: слушать, внимать, участвовать и хлопать от восхищения. Народный артист Валерий Баринов ("Российский Жан Габен") читал так, что захватывало дух. Он читал ПО НАСТОЯЩЕМУ. Не бубнил, не мычал, не проглатывал слова и окончания как жена директора первого канала екатерина стриженова которая делает вид что умеет читать, а на деле только скрипит старыми не смазанными костями. Баринов читал С ВЫРАЖЕНИЕМ, он будто жил тем, о чем читал. Его хотелось слушать и слушать и слушать... (Если кому-то хочется услышать интервью Баринова - оно есть тут. Рассказывает о себе, о гастролях за рубежом, о встречах с людьми).

В его исполнении звучали отрывки автобиографического произведения, написанного Александром Вертинским. О том как он приехал в Москву, о том как он оказался в театре в предреволюционные годы. О том как он работал. О своих первых ролях. О своих первых песнях. Та самоирония, с которой Вертинский описывал свои первые шаги по Москве, достойна восхищения. "- Я не умел петь, я не знал нотной грамоты и был посредственным поэтом", - лилось с подиума. И зал улыбался и аплодировал. "- Надо купить эту книгу", - сказал я Лехе.

...На сцене стоял рояль. Отрывки из автобиографичного повествования Вертинского перемежались песнями. Аккомпаниатор Виктор Фридман играл превосходно. Песни Вертинского исполнял актер Моссовета Андрей Межулис. Вертинский в исполнении Межулиса был не очень, но кому сейчас легко. :) Пел он не плохо.

Мне понравилось. Очень. Я сделал несколько записей на мобилу, надеюсь вам удастся и послушать и посмотреть (по желанию). Несколько фотографий должны передать общее настроение вечера.







***

Теннесси Уильямса я никогда особо не любил, во-первых из-за того что он "по теме". "По теме" - это означает глубокомысленные вздохи модельных мальчиков, надрывы и монологи, истерики на пустой сцене и обращения к пустому залу "с надрывом". Я бы сказал так: "все как у Орландо". Извини Жень за сравнение с Теннесси Уильямсом, я не хотел тебя оскорбить.

В театр Современник мы решили сходить потому что я в нем никогда еще не был. Даже когда жил на Чистых прудах, мне в этом театре побывать не посчастливилось. Но вот, похоже, мой час настал.

В очередной раз понимаю, что прежде чем идти на подобные спектакли надо сначала читать произведение, ну чтобы понимать о чем речь. Так как это совсем не классика с большой массовкой и интересным сюжетом. Это тоска и бубнежка монологов.

Если "отжать всю воду", то можно было бы уложиться в 30 минут без антракта. Великий режиссер Кирилл Серебрянников смог растянуть шоу на 3 часа с антрактом. Всем надо заработать, а то как же. Буфет - неотделимая часть театра.

Начнем с хорошего, т.е. что понравилось.

Очень понравилась сценография. Все на своих местах, каждая вещь в кадре - говорит, что-то объясняет.
Очень понравилась массовка в эпизодах.
Юмор автора - своеобразный, не для всех зрителей доступный для понимания, порой казалось что понимают его только те, кто понимает что это за спектакль.
Понравился сам театр, т.е. то какой он: чистый, светлый, просторный. Кресла не "впритык", звук очень хороший. Т.е. техническое исполнение на 5 баллов.
Увы, это все.

Представьте, бабушке купили мощный 4-х ядерный ноутбук, а она на нем в тетрис играет... Вот приблизительно так.

Бабушка - это Марина Неелова, которая исполняет роль Принцессы Космонополис и Хэвенли.
Леха купил программку к спектаклю и говорит "Плохая программка, нет аннотации даже в двух словах". Потому и нет аннотации, что говорить и писать не о чем. 30-и минутный сюжет растянут на три часа. Если писать аннотацию, то в трех предложениях перескажешь весь спектакль...
"Старая знаменитая актриса "сняла" мальчика модельной внешности с которым занимается любовью и платит за него по счетам". Упс. Я уложился в одно предложение, извините.

Роль не подходит Марине Нееловой никаким боком. Ни полслова. Мое поколение воспринимает её как "опухшие от слез глаза, черные круги под глазами и промышленно - заводской сюжет". Какая из нее "звезда голливуда" ? Никакая. Монологи в ее исполнении скучны и занудны.

Модельного мальчика Чанса Уэйна играет Юрий Колокольников. Тут тебе и немного игры на пианино и голос и тело и пару прыжков эквилибра через голову. Он "при Нееловой", таскает её по сцене, крутит вертит, молодец парень. Не переигрывает.

Все остальное - вода. Течет рекой.

Естественно, все идут посмотреть на "живую" Марину Неелову. Если бы её в этой постановке не было - то зал был бы пустой. Только она "вытягивает" спектакль.

Справедливости ради должен заметить, что я ни разу не заснул. Это плюс.

PS Теперь я получил право выбирать спектакли на которые ходим. :)



***

...Сегодня мне доверили выбрать спектакль на который мы пойдем в театр в ноябре. :) Мне выдали "Современник" и сказали "посмотри что там". Обычно репертуаром занимается Леша, он выбирает что мы будем смотреть и когда. Он более продвинутый в вопросе выбора, в том смысле что не боится экспериментировать и всегда выбирает что то новое, ему интересно "а что там" :)

Мне "что там" не интересно, т.к. у меня более консервативный взгляд на жизнь, я хорошо себе представляю и старую волчек с ее гинзбургом и т.п. выставку им. геронтофилии. Я считаю что в подобные заповедники старперского искусства типа Российской Армии с 89-и летней звездой Зельдиным и "Любите ли вы театр так как люблю его я" им.Дорониной - уже давно пора освежить, влить свежую струю, ну хотя бы в репертуар. Ну сколько можно "катать" крутой маршрут про лагеря и культы личности... Неужели до сих пор это может собирать зал ?

...Вот смотрю на репертуар в "Современнике" и кроме "Вишневого сада" больше ни на что не хочу. :) Там и еле двигающийся Кваша в главной роли и помещица Неелова с печальной ролью Нади Ермаковой. Но это не та Раневская, которая дура. Неелова просто органически не может дуру изобразить, она у нее НЕ получится "дура" как у Литвиновой. В исполнении Нееловой она останется злобной сучкой, как тут ни старайся...

...Однако как представлю себе этот возглас Леши "ШТО ? В ПЯТЫЙ РАЗ ВИШНЕВЫЙ САД ?" - так уже никуда и не хочется. И погода плохая. И вообще - вечером надо дома сидеть, а не по театрам шляться. :)))

***

Решили посвятить воскресный вечер походу в театр Оперетты. Опять же - классический спектакль, давно всем знакомый и известный до состояния "наизусть". "Мистер Икс" - это супер. Во-первых, театр замечательный. Во-вторых, просто изумительная музыка Кальмана, которой в три раза больше, чем мне лет. :) Ну и труппа - выше всяких похвал. Массовка огромная, хорошая хореография, зажигательные танцы. Только живая музыка: оркестр, большой и настоящий. :) Минимум усилителей и максимум скрипок. :)

Получили огромное удовольствие, реально понравилось, ведь я помню эти "-Да я шут, я циркач, так что же..." :) И "поросеночек рос-рос и вырос... Что выросло то выросло" - еще с детства. По черно-белому фильму. А тут все в натуре, так сказать - живьем. :)

"Снова туда... где море огней..." Ах. :)

Очень понравилось. Хочу еще. :)



+3

Есть ли место празднику в будний серый дождливый день? Отвечаю на полном серьезе: Да. Есть.

Первый день лета-2010 мы с Лехой отметили в театре "Московская оперетта".

Смотрели старый-престарый, древний-предревний бродвейский мюзикл "Хэлло Долли!" (1964г.)

Почему именно он? Ну... В прошлый раз, в феврале, я увидел афишу и весьма удивился. Думаю "Боже, этому спектаклю уже 50 лет, неужели он еще идет?" и мы с Лехой решили проверить. Оказалось, да, все на месте. И живой оркестр и кордебалет с перьями. Всё "по настоящему", т.е. взаправду.

Сюжет, наверное, все и так знают, поэтому пересказывать не буду, если в двух словах то - песня о любви. :)

Несколько моих фоток для иллюстрации увиденного действа. На сайте театра есть фотки, разумеется, более приличного качества.






***

Как сейчас помню это шоу. Бременские музыканты называлось.

:) Скоро снова пойдем, только не на этих, а на что-то другое, в Дворец съездов. А пока что - гулять и наслаждаться теплом, пока есть возможность и силы.

***

Выходные праздничные дни проходят быстро и красиво. Сегодня у нас был запланирован поход в театр Московская оперетта на спектакль "Большой канкан". Когда выбирали постановку, на которую хочется пойти, основным критерием было что-то веселое, задорное и не сложное для восприятия.Так вот, "Большой канкан" - это то самое, что просто окрыляет и радует.

Оперетта "Большой канкан" - это попурри из самых лучших известных эпизодов оперетт разных лет. Проще говоря - это не один хит и два часа "воды", а именно сборник хитов в превосходном исполнении хороших голосов и ножек. Я насчитал более сотни участников постановки (включая кордебалет). Все музыкальные партии исполняет живой оркестр. Не просто так "оркестр", а настоящий симфонический оркестр, с полным набором всех инструментов. На ударнике сидел... деда, который лабал лучше любого волосатого криворукого подростка. У меня сегодня был очередной шанс убедиться в том, что старая классическая школа театрального и музыкального искусства - это значительно лучше, чем все уродливые "хип хоперы" и другие безголосые негры-дебилоиды хватающие себя за яйца в процессе исполнения и обезьянки подражалки из числа отечественных даунов.
Но... не будем о грустном.

Дирижер - молодой мужик, так интересно работал, буквально "танцевал руками" и даже немного ногами. Он так эмоционально дирижировал, что было приятно и смотреть и слушать.

Из звезд оперной сцены сегодня мы услышали Юрия Веденеева и Светлану Варгузову. Варгузовой, между прочим, уже 66 лет, а танцует и поёт будто ей лет 35-40. :) Юрий тоже уже не мальчик. Когда я только родился - он уже пришел в театр Оперетты и по сей день радует зрителей своим замечательным голосом.

Репертуар, конечно, традиционный. То есть тот же, что и много лет.

И. Кальман, И.Штраус, Ф.Легар, Б.Александров.

Больше всего мне понравилась ария мистера Икс из оперетты "Принцесса цирка" в исполнении Герарда Васильева. Те, кто умеет смотреть канал "Культура", наверное, помнит "Да я шут, я циркач, так что же. Пусть меня так зовут вельможи". Я даже негромко подпевал. :)

В финале спектакля была исполнена знаменитая Карамболина. А так вообще было очень приятно услышать и куплеты из "Королевы Чардаша" и "Марица". Одно дело, когда смотришь и слушаешь постановку по телевизору, а совсем другое - когда вот, на расстоянии вытянутой руки, симфонический оркестр исполняет некогда полюбившуюся мелодию.





Немного фотографий, сделанных мной на мобилу...

Мрачными, сырыми ноябрьскими вечерами - так хочется праздника. :) Устроить его себе своими руками - удаётся при помощи замечательных друзей и прекрасной музыки... В вскр. ходили в КДС на балет "Фигаро". Это незабываемое феерическое зрелище, мне очень понравилось.

Постановка сделана с юмором, труппа прекрасная, а живой оркестр Дворца - выше всех похвал. Смотрел как за роялем аккомпаниатор играл - мне казалось что от удовольствия, получаемое от игры просто кончит. :))) Знаете, когда музыкант не просто нажимает клавиши, а делает это с удовольствием и с выражением рук, выражением глаз... :)

Традиционно несколько "зарисовок" о случайных людях, которые всегда попадаются на моем пути. Так получилось, что этот день был для меня не простой и мы с Лехой не успели пообедать. Поэтому перед началом шоу мы поднялись в КДСный ресторан перекусить. Небольшая очередь к официантам. Ресторан только только открылся.

"-Чая нет", - сообщает мальчик за стойкой и показывает на провинившийся титан у себя за спиной. Ну типа "это он во всем виноват". Думаю "- Ресторан только открылся, сейчас набежит толпа голодных теток, с холода, с улицы. А чая уже нет. Хорошо подготовились, молодцы, работают по старинке, как при СССРе".

Ок. Следующая сценка.

Мальчик с мамой. Крутой мальчик в руках держит тысячу, хочет порадовать маму.

"-Нам два бутерброда с семгой, два чая, и два коньяка".

"-Тысяча сто пятьдесят руб", - сообщает официант. Мама судорожно лезет в сумочку, мальчик не понимает что происходит, "это как?". Официант рассказывает "-Ну... Бутерброды по 180 руб.= 360, чай по 60 руб, = 120. остальное 670 - это два коньяка".

Да, КДСный ресторан - это всегда был какой-то "праздник", который шокирует просто не по-децки. А потому что нефиг! :)


ФОТО из зала

И снова "Вишневый сад". После того как мы с Лехой дважды посмотрели этот замечательный спектакль в МХАТе Чехова с Литвиновой в главной роли - было решено "освежить тему" и просто сравнить. А что может быть более классического, чем... Татьяна Доронина в роли барыни ?

...И вот - мы в МХАТе Горького. Зал полон, абсолютный аншлаг.



Спектакль в Горьковском МХАТе отличается от постановки с Литвиновой очень сильно. Во-первых, это классическое прочтение. Татьяна Доронина играет Раневскую совсем не так как Литвинова. И в этом основная прелесть спектакля. Мы видим совсем другую судьбу, абсолютно классическое прочтение последнего Чеховского произведения.

...«Вишневый сад» – пьеса старая, ей 103 года. А о чем она – никто не знает. Некоторые помнят, что поместье дворянки Раневской продается за долги, а купец Лопахин учит, как выкрутиться, – надо нарезать землю на участки и сдать в аренду под дачи...



Конечно, спектакль с Литвиновой совершенно другой. Он более острый, более злой. А у Дорониной всё "как в старину". И декорации другие. И голоса у актеров - поставленные, они хорошо слышны и различимы.



Мы не пожалели что сходили в театр, нам очень понравилось. :) Всем рекомендую. Может быть и вам захочется выйти и сказать "-Любите ли вы театр так, как люблю его йаа?" :) И будут аплодисменты, аплодисменты... :)

***

МХАТ Горького - огромное, похожее на конюшню здание: огромный коричневый зал, забитый до отказа поклонниками великого Булгакова.

Минимум декораций: стальные листы - подвешенные над сценой. И всё.



...Сначала я думал, что зал будет полупустой. Я ошибся. Народу набилось кучева туча, 50% - школьники. Типа настоящий "аншлаг".

Ну это понятно: воскресный вечер, а в школе теперь Булгакова "проходят", вот детей ведут чтобы не истязать их прочтением, а дать возможность посмотреть в виде постановки и "краткого содержания".

Когда спектакль начался - я решил, что "долго на это смотреть никто не будет". Но и в этом я ошибся. 3,5 часа зрители терпеливо высидели, высмотрели.

...Честно признаюсь, что в школьные годы это произведение Булгакова я невзлюбил сразу. Во-первых, потому что половина книги утомляла меня своим пересказом библии, когда в тексте наступали "беседы и диалоги" про Понтия - я эти места всегда пролистывал и не читал. Тягомотина и говорильня всегда вызывала у меня стабильное отторжение, пусть там хоть Булгаков, хоть Сидоров писал - эффект был один. Судя по произведению (равно как и по спектаклю) - Булгаков был мягко говоря, человек с сильно расстроенной психикой. А возводить сумасшествие в ранг гения - я не понимал прежде и не понимаю сейчас - зачем ? Придурок - ну так лечись, а не пиши.

Признаюсь честно: после просмотра спектакля - желания перечитать произведение у меня не возникло. То что можно было пролистать, во время чтения - к сожалению, пришлось смотреть. Никуда же не денешься. Вся эта бредятина и исторические экскурсы "в прошлое" - ни к чему хорошему привести не могут, ну болел человек, не любил совеЦкую власть, ну так это ж дело давнее...

Теперь о хорошем. А именно: как при минимуме декораций - постановщику удалось держать внимание зала практически 3,5 часа ?

Во-первых, огромное (по современным меркам) количество занятых в спектакле актеров. "Движуху" на сцене создают более 40 человек. Это создает ощущение некоторой необычности и держит внимание, т.к. труппа постоянно находится в состоянии переодеваний, этакое костюмированное шоу.

Во-вторых, хорошо поставленный свет.

При полном отсутствии каких либо спецэффектов - (Маргарита не летала, а бегала ну и т.п.) - светографика в спектакле просто на высочайшем уровне.



Вопреки всему - спектаклю мне понравился. Да, затянуто. Да, много говорильни, мало декораций, но... мне понравилось. Спасибо Лехе, что вытащил меня на свежий воздух. :)

***

В первом действии я весь вспотел и появилось желание улететь. Благо, балкон, высота. Но рядом были люди и мои друзья и... улететь не получилось. Вспотел от удовольствия. Просто потому что это кайф - слышать то, что очень нравится. Видеть то, что так давно хотел увидеть.
И еще - то что рядом люди, которых не много, но они все - те самые, настоящие.

Фоток мало, качеством они конечно плохие (мобила), но это тот самый случай, когда фотографии сделанные мобильным телефоном - на вес золота. Цена им - вечность. Для меня, конечно.

Спасибо всем кто смог составить компанию: прекрасно провели время, пообщались, получили удовольствие от увиденного и услышанного. :)



+3

Как я уже отмечал раньше - мечты сбываются. Сегодня торжественный праздничный день для меня и еще семи участников этого шоу: мы все идем на балет. :) Так давно собирались, так долго готовились и вот - оно сегодня случится. :)

Ромео и Джульетта будут наши. :)

Кстати, кому кто больше нравится, сознавайтесь! :)))

***

Поход в КДС на балет - это всегда масса удовольствий и минимум усилий и потраченных денег. Правда, я в Дворец съездов хожу не так чтобы часто. В прошлый раз мы были тут в 2007 году (потому что толстовка другого цвета) :)))

Масса удовольствия - это потому что торжественная обстановка, живой оркестр и музыка, масса людей и вообще - много света, чистота и порядок. :)

Цена вопроса в партере - 350 рублей, по нынешним временам, практически даром. А по объему удовольствия - сами посудите: начало в 19:00, а финал - в 22:00. Практически три часа с двумя антрактами, где сейчас еще будут плясать и дудеть за такие маленькие деньги так долго. :)))

Балет "Корсар" произвел на меня двойственное такое впечатление.

С одной стороны - весьма добротная постановка, огромное количество участников, я кстати так и не смог посчитать - сколько же всего народа задействовано в постановке. А с другой стороны - в "редакции Григоровича" - не покидало ощущение, что "все это мы где-то уже видели и слышали".

Первой действие - однозначно "Щелкунчик". Все эти "битвы с мышиным королем" и "восточные танцы". Второе и третье действие однозначно "Лебединое озеро". Тот же танец "маленьких лебедей", тот же "прости прощай" и т.п. Финал прекрасен: Титаник отдыхает. :)

Понравилось ли мне? Да, однозначно понравилось. Сделал много фоток, выкладываю те которые получились наиболее адекватными, т.к. сами понимаете - мобила.



Подробнее...

Мюзикл "Бременские музыканты" - это что-то нечто... :)

...Я бы назвал представление "Травести шоу".
И по моему пуританскому мнению оно уж точно не для детей, но... детям и взрослым действо нравилось, а следовательно - что нравится, то и смотрим. :) Сейчас вообще напряженка с веселыми песнями и плясками, а тут прекрасные песни и массовка достойная.

Мне все очень понравилось.

Мюзикл поставлен практически без "творческого поиска" и отхода от основной музыкальной темы Геннадия Гладкова и стихов Юрия Энтина. Т.е. практически адекватное костюмированное представление с песнями и плясками. У главного героя - прекрасный голос, внешне он выглядит практически "как в мультфильме", т.е. образ созданный 40 лет назад в мультфильме - совпадает с тем образом героя, который нам показывают на сцене.

Впрочем, основные шокирующие зрителя персонажи не Трубадур и Принцесса, а Король и Атаманша.

Чтобы было понятно о чем речь - роль короля исполняет человек, который поведением, манерами и голосом напоминает Сергея Зверева в "образе". Вообще, впечатление такое, что все актеры так или иначе прошли через горнило танцев в кордебалете "Шанса".

В роли предводительницы разбойников - Атаманши - выступил аля Андрей Данилко. Я когда увидел эту Сердючку с огромной грудью и в гриме "женщины вамп" - говорю Лехе - однозначно, это трансуха. Но в финале оказалось что это не трансуха, а травести. Эффектным жестом правой руки в сторону улетел парик и перед залом предстал актер больших и малых эстрад.

В общем - повеселились наславу. Песни, конечно, лучше пели в мультфильме, но это ж сорок лет уже прошло, людей с голосом Магомаева уже давно нет на совецкой эстраде.

Танцы - все отлично, если не обращать внимание на то что некоторые танцоры пару раз падали подскользнувшись так это с каждым может быть. Никто не застрахован. Тем более этих оплошностей никто особо и не заметил. Но акробатический этюд на мотивы Майкла Джексона в исполнении друзей главного режиссера - ребят из подтанцовки (подработать надо всем) - это было уже лишним.

Несколько фот с мюзикла дополнит мой рассказ.



Еще несколько фот мобилой...

Мечты сбываются!
Теперь у меня есть запись Маппет-шоу: с их прикольными шуточками, заводными номерами и двумя старыми маразматиками - дедами в ложе. :)))
Ура !!! На данный момент я чувствую себя счастливым человеком. :)))







***

Получив креативный поддых, т.е. заряд положительной мотивирующей энергии от Маяка, я вот теперь думаю - что бы такого накреативить на эту неделю? Могет в театр сходить? Вроде бы уже месяца два не были, самое время повторить. Какие есть предложения?

Когда речь заходит о театре, у меня стабильно срабатывает симптом "жертвы рекламы": я цитирую бессмертную фразу, вынесенную в заголовок. :)

Моя вчерашняя история с театром банальна. Однажды посетив "Вишневый сад" с Литвиновой в главной роли - я всем друзьям разболтал о том как это прекрасно: спектакль замечательный, мне все очень понравилось и как все современно и здоровско и т.п. и т.д. Естественно, все друзья, услышав мои восхитительные рецензии - тоже захотели посмотреть сие действо.

Собрав тусу из шести человек - я отправился во МХАТ второй раз. И не пожалел.

Ну, во-первых, год назад сюжет "Вишневого сада" был "немного другой".

Режиссер Шапиро немного изменил сюжет и концовку: в этот раз нам показали более мягкий вариант финала, без надрыва, не трагичный и более спокойный. Я не против трансформаций и нового прочтения, но первый вариант мне понравился больше.
Хотя, это не самое главное.

Главное, что нам всем очень понравился спектакль, мы в восторге смотрели игру Ренаты, всем было интересно. А главное, после спектакля мы с удовольствием обсуждали сюжет... :) Вот ведь что удивительно: сколько лет прошло, сколько лет уже ставят этот спектакль - и при СССРе и сейчас. А нетленка она и есть нетленка. В любые времена - сюжет "Вишневого сада" остается актуальным.

Еще было прикольно "вычислять" людей из своего круга и сравнивать характеры с героями, персонажами спектакля. :)

Например, шёпотом: "-А Лопахин-то, ну вылитый наш Миша..." или "-Фирс так похож на моего папу..." и т.п.

Галя (подруга Никиты и моя хорошая знакомая) даже немного всплакнула, хлюпая носом. Действительно, лишь с годами начинаешь до конца понимать всю глубину характеров и смысл игры актеров. Будучи школьником я не понимал до конца смысла пьесы. Боюсь, до конца не понимаю его и сейчас.

В итоге, конечно, договорились ходить в театр чаще, в еще более расширенном составе. :) А еще я очень рад, что Наташа наконец познакомилась со всеми моими друзьями и они ей очень понравились. :)

Сцена объяснения Пети



Отъезд





Овации и поклоны





***

На завтра я собрал культ-поход. Одна только жопа, то что состав похода довольно внушительный и представительный, а вот места, которые мне посчастливилось выкупить по брони, мягко говоря, не очень-с... Ну т.е. все будет видно и слышно, но балкон это не бельэтаж и даже не амфитеатр. Зато дешево. Вот. :)

Совершенно случайно в воскресный день я оказался на спектакле Театра клоунады "Лицедеи". Спектакль называется "Семьянюки". Я чувствовал, что это будет ШОУ с большой буквы и поэтому к расширенному составу уговорил присоединиться и Леху.

Сказать, что представление понравилось - значит не сказать ничего. Это просто супер !

Самое очаровательное то, что шоу проработано в самых мелких деталях, масса нюансов, гора реквизита. Дети, взрослые - все смеются практически на протяжении всего спектакля все 1,5 часа. Эффектный финал, все заканчивается как обычно - счастливо. :))

Сюжет тоже не сложный. Мне показалось, что режиссерский замысел был такой: показать одесскую жидовскую семейку, в которой мама (вечно беременная Сара) и четверо детишек мал мала меньше. А ее муж - почему-то больше русский мужик, чем еврей. :) Худой, без шапочки, без вторичных и первичных половых признаков. Т.е. ничего особенного. Просто муж.

За все время спектакля актеры, как это принято у "Лицедеев" практически не разговаривают, все общение с залом происходит на уровне пантомимы, других выразительных средств. Мальчик рядом со мной плакал от смеха, я думал у него будет истерика.

Прекрасная светографика, еще раз повторюсь - отработанное шоу по высшему классу, супер! Например, есть моменты, когда какие-то довольно сложные элементы появляются на сцене всего лишь один раз. Но на них делается акцент, их используют.
:)))

PS Если будете покупать билеты - не берите в первые ряды. Ну, если конечно вы не являетесь категорическими поклонниками Лицедеев. :)))







***

Вчера были в театре Маяковского. Комедия-опера "Любовь глазами сыщика".

Я был в хорошей компании, поэтому мне даже местами понравилось. Иначе конечно было бы скучновато. Пару раз кивнул - засыпая - но постепенно, по мере развития сюжета - стало не до сна. Просто потому что на сцене играли "знакомые образы".

Финансовый консультант, похожий на одного нашего общего знакомого. Придурок с сексуальными отклонениями, 35-и летняя девушка изображающая из себя 18-и летнюю.

На сайте театра описание довольно скучное: "Такой истории, пожалуй, еще не было на российской сцене. Что это: детектив? Комедия? Мелодрама? Балет, наконец? В этом спектакле по пьесе сэра Питера Шеффера есть все. А кроме жанрового разнообразия, такие важные для театра качества, как поэтичность и красота. Красота во всем - от чудных балетных номеров в исполнении звезд Большого театра Сергея Филина, Дмитрия Белоголовцева и Анны Антоничевой, до красоты человеческих отношений, которая позволит героям достойно выйти из одной очень непростой ситуации..."

***

Честно говоря я не надеялся, что спектакль мне понравится. Во-первых, Литвинова - для меня это больше кино, а не классическая сцена. Во-вторых, у неё голоса не хватит чтобы... Ведь одно дело - жевать сопли и вздыхать громко с экрана, а другое - кричать "люди птицы звери" в огромном зале театра.

И, наконец, посмотрел фотографии декораций... Декораций просто нет: ну и что это за спектакль, в котором нет задника, нет интерьера... Это как фильм без спецэффектов, все плоско.

Сходили сегодня, признаю: ошеломлен. Спектакль - просто сказка, просто супер. Смотрится на одном дыхании. Три часа (с одним антрактом) пролетели как мгновение. Конечно, Раневская в исполнении Литвиной очень особенная, получилась не обыкновенная такая, томная. И говорит она конечно, тихо для сцены. Но... Её жесты, её поведение настолько выражает все и без слов - что можно смотреть даже без звука... Все и так будет понятно.

Финал спектакля грустный, ну как обычно.

А еще очень удивительно, что аплодисменты в зале раздавались больше и чаще совсем не Литвиновой. :) Вот так.



***